Стили в интерьере

Что такое стиль

Художественный словарь Власова Виктора Георгиевича даёт следующее определение: «Стиль (латинского stylus, от греческого stylos - «стержень, палочка для письма на восковой дощечке») - сложившаяся система принципов, закономерностей и правил определённого творческого метода, а также особенности художественных форм, присущих какой-либо исторической эпохе. Стилем также называют отражение этой системы в работе того или иного мастера или в конкретном его произведении. Понятие стиля необходимо отличать от индивидуальной манеры художника»

Три общих периода развития стиля

Стиль имеет три основных периода жизни (почти как любое живое существо): рождение, зрелость и старость.

Таким образом, происходит смена стилей: молодой, ещё не окрепший, но, вместе с тем, агрессивный и злой стиль вытесняет предыдущий. Новый стиль может быть и прекраснее, и совершеннее уходящего, а, иногда, может быть и слабее, но современникам он кажется лучше, и в этом заключается сила нового стиля.

Через какое-то время всё повторяется вновь. Когда угасает старый стиль и формируется новый, возможно нарушение единства форм, конструктивных связей и элементов композиции, что неизбежно приведёт к снижению художественного уровня произведений, которые будут создаваться в это время. Однако, для развития необходим этот неизбежный процесс. Без него эволюция стилей немыслима. И каждый период после себя оставляет и значительные, и не очень памятники искусства.

Классификация стилей

Как профессия, дизайн появился сравнительно недавно - в начале XX-го века - поэтому с позиций наших дней можно выделить три главных периода в развитии дизайнерских стилей:

Эпоха до дизайна

1. Греческая античность - XI-I века до н. э.
2. Римская античность - III век до н. э.-V век н. э.
3. Романский стиль - X-XII века.
4. Готика - XII-XV века.
5. Ренессанс - XIV-XVII века.
6. Маньеризм - XVI-XVII века.
7. Барокко - XVI-XVIII века.
8. Рококо - XVIII век.
9. Классицизм - XVII-XIX века.
10. Ампир - XIX век.
11. Эклектика - XIX век.
12. Модерн - конец XIX- начало XX века.
13. Неоклассицизм - середина XX века.
14. Неорусский стиль - конец XIX- начало XX века.

Эпоха формирования дизайна (начало - середина XX века)

1. Модерн.
2. Функционализм.
3. Конструктивизм.
4. Неопластицизм.
5. Рационализм.

Эпоха дизайна (с середины XX века)

1. Функционализм.
2. Минимализм.
3. Поп-арт.
4. Хай-тек.
5. Деконструктивизм.
6. Китч.
7. Эклектика и стилизация. 

Расскажем о некоторых подробнее:

Понятие «классика»

Классика (от латинского classicus - «первоклассный, образцовый») в узком смысле чаще употребляется в отношении к римской и греческой античности. В более широком смысле это понимается, как вершина развития любого художественного направления. Это как бы «золотая середина» всех существующих стилей, эпох, периодов. Ведь не зря греческую античность ещё называют золотым веком.

Слово «классика» этимологически возникает из группы понятий, которые пришли из Древнего Рима. Классиками назывались люди, которые принадлежали к высшему разряду римских граждан, следовательно, были более просвещённые, совершенные и являли собой пример лучшего гражданина, которые могли создать нечто прекрасное и вечное, что было бы способно в дальнейшем служить образцом для подражания.

Классицизм

Понятие классицизм не тождественно понятию «классика», несмотря на родственное происхождение и похожее звучание. В широком смысле классицизм, конечно, можно отнести к классике, особенно с современной точки зрения. Но в более узком смысле стиль классицизм, прежде всего, ориентируется на классику античности и опирается на греческую античность как на идеальный, совершенный и бесспорный образец. Ещё в IV веке до нашей эры в Древней Греции художники и зодчие обращались к искусству VI века до нашей эры как классике, однако, стиль классицизм возник лишь в XVII веке.

При классицизме не просто слепо следуют классическим античным формам, но и восстанавливают утраченные в предшествующие периоды принципы, возрождают идеальные, выверенные веками пропорции и классические каноны. После достаточно длительного периода свободного отношения к пропорциям и канонам в стиле рококо и барокко, классицизм возвратил к особой, высшей «простоте», которая являлась результатом внутренней сложности. На смену вычурности рококо и живописности барокко пришли рационализм, стабильность, конструктивная ясность и порядок классицизма.

Минимализм

Минимализм - это сформировавшееся во второй половине XX века направление, которое было ориентировано лишь на создание «простейших структур», выражающих первооснову творчества. Это новое направление создал замечательный архитектор и дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ. Главным принципом минимализма является поиск в элементарных геометрических формах, параллельных линиях, совершенной чистоте прямого угла идеальной красоты, сочетая это с классической простотой идеальных пропорций, изысканными текстурами дорогих материалов и свободным пространством, освобождённым от случайных элементов.

Хай-тек

Термин хай-тек в переводе означает «высокие технологии». Он появился в середине шестидесятых годов XX столетия и применялся для определения специфического творчества небольшой команды архитекторов: Нормана Фостера, Фрэнка Гери, Ричарда Роджерса и других. Основной идеей хай-тека была романтизация доминирующих методов технологической революции. Здание Центра искусств имени Жоржа Помпиду архитекторов Пиано и Роджерса в Париже стало своеобразным символом нового направления. В нём был наглядно продемонстрирован главный принцип «выворачивания изнутри - наружу» всего того, что раньше было скрыто внутри стен здания: металлических каркасов, вытяжных труб, трубопроводов, технических коммуникаций, лифтов. Этим «вывернутым наизнанку» сооружениям уже не был нужен дополнительный декор, т.к. эта нарочитая демонстрация оголённых конструкций и новых технологий здесь и выступает в качестве неординарного декоративного украшения.

В интерьере хай-тек пытаются добиться максимальной гибкости планировки. Здесь должны быть мобильные инженерные конструкции и оборудование, которые могли бы меняться в зависимости от предназначения помещения.

Хай-тек  всегда добивается создание не фабрики или машины, а образ фабрики или машины, между тем, очень часто функционально оправданные части дополняются бутафорским набором из стальных конструкций, проволочных сеток, балок, гальванизированных и пластиковых труб, стекла и т. д. Это делается для того, чтобы акцентировать и увеличить техноромантическое впечатление от интерьеров в частности и архитектуры в целом.
Отличают три основных вида хай-тека: индустриальный хай-тек, геометрический хай-тек и бионический хай-тек.

• Индустриальный хай-тек: масштабное использование и демонстрация элементов индустриальной тематики с целью формирования специального образа интерьера-фабрики, интерьера-машины и т.д.
• Геометрический хай-тек: поиск новых сложных каркасных систем, основываясь на новейших конструктивных возможностях и современных материалах. На базе этих опытов и поисков обновляется геометрия форм в дизайне.
• Бионический хай-тек: изучение последовательностей формообразования живых организмов и применение в формировании новых принципов конструкций полученных знаний (бионика - это наука, которая изучает внутреннее строение биологических организмов: животных, рыб, растений, насекомых и т.д.).

Необходимо разделять понятия бионического и органического в архитектуре. Бионическая архитектура исследует живые организмы, чтобы создать подобие «живой машины», «киборга», сотворить «город будущего», она строится по принципам живого, но по восприятию и ощущениям остаётся неживой. И наоборот, органическая архитектура своей формой создаёт ощущение живого организма, однако не базируется на результатах исследования строения живых организмов.

Деконструктивизм

Деконструктивизм - означает «разрушенная конструкция», это одно из самых современных направлений в архитектурном дизайне, при этом, достаточно сложное и довольно редко встречаемое, особенно в дизайне интерьера, так как оно практически не подходит для жилых помещений.

Деконструктивизм всегда применяет самые последние открытия в области новых технологий, так как построить безопасное для человека сооружение и при этом создать образ разрушенного архитектурного пространства чрезвычайно сложно. Поэтому везде, где применяется деконструктивизм, всегда фигурирует хай-тек.

В наше время одной из модных тем являются стилизации. На сегодняшний день существует множество разнообразных стилизаций:

• Стилизации под классику - в основном это применение элементов классической ордерной системы. Также, к стилизации под классику сегодня причисляют и использование элементов из рококо и барокко.
• Стилизации под модерн.
• Стилизации под стили раннего дизайна (неопластицизм, конструктивизм, супрематизм и т. д.).
• Стилизации с применением различных национальных форм, т.е. так называемые стили этно. Например: 

Итальянский стиль.
Азиатский стиль.
Арабский стиль.

Галерея работ

Спальня

Гостиная

кабинет

приемная

ванная комната

Интерьер гостиной

Столешница из белого кварца